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危险与诱惑,体面与虚荣,10 本值得一读的时尚文化图书

2020-04-28 10:08 共有0 条评论 10 Views

一直以来,时尚被误读太多,究其原因,源于时尚的艺术性、思想性和文化性,长期停留在小众喜好的语境里,而时尚的八卦谈资更容易被人喜闻乐见。

事实上,真正的时尚爱好者,始终都在搜寻能与时尚的宏伟属性相匹配的图书著作,通过翻阅书页中记录的时尚过往,为当下的潮流趋势找寻线索,以及在嘈杂的流行语境之外寻得思想皈依的答案。

近段时间因为 Covid-19 新冠肺炎疫情居家隔离,有空翻阅了一些不错的时尚图书,以下一一推荐。

01:危险之美:古典艺术中的美杜莎

Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art

出版年份: 2016

美杜莎(Medusa),希腊神话中的怪物,一位头顶蛇窝的年轻女子,它身上集结了西方文化中最有影响力和最令人回响的故事,它启发了无数诗人、艺术家、心理学家、女权主义者、政治理论家和设计师。

在当代流行文化的语境中,美杜莎与诸如“扮靓杀人”、“微笑杀手”等概念呼应,意味其具有相当危险的破坏性。

意大利时装设计师 Gianni Versace 将美杜莎视为自己的缪斯,他重塑了当代美杜莎形象,将其作为其品牌 Versace 的标志。在 1996 年的一次采访中,他解释了为何选择美杜莎,“历史感,古典主义,美杜莎就是诱惑……一种危险的吸引力。”

1997 年,英国画家 Frank Moore 接受 Gianni Versace 委托,创作油画《致死》(To Die For),他以超模 Kate Moss 的肖像为原型,结合美杜莎进行创作。

画中的美杜莎已经断头,躺在一块沾满鲜血的大理石地板上,旁边是一个破旧的 Gucci Envy 香水瓶、一个线轴、一张显示了斩首时刻的拍立得照片。

英国画家 Frank Moore 作品《致死》

Gianni 在 1997 年夏天被谋杀离世后,《致死》才完成,因此这幅画作具有了更加令人意味深长的观感。画中表现了 Gianni Versace 和 Maurizio Gucci (1995 年被谋杀)两位意大利时装偶像的悲剧人生,象征着高级时装业的危险,以及暗含了某种关于身份和虚荣的隐喻。

在《危险之美:古典艺术中的美杜莎》(Dangerous Beauty: Medusa in Classical Art)一书中,Versace 的美杜莎之外,还有人类对美杜莎的各种想象和描绘,从古希腊的盔甲、水杯、葬器,到新古典浮雕、当代时尚,可谓精彩纷呈。

02:虚荣:梳妆台的艺术

Vanities: Art of the Dressing Table

出版年份: 2013

梳妆台,现代社会的居家标配,它满足了人爱打(chou)扮(mei)的天性。早在使用金属工具之前,人类祖先就会粉饰脸蛋和身体、梳理毛发、筛选哪片树叶搭配上身更好看。

梳妆台出现之前,梳妆盒被广泛使用,里面装着小香水瓶、梳子、指甲锉、小剪刀等梳妆物件,它可以作为新娘的嫁妆、王国礼尚往来的礼物。古埃及法老的坟墓里,就有埃及国王生前使用的化妆盒,里面装有药膏罐、香水瓶、面漆等物品。

后来有人把梳妆盒放到桌子上,并配上椅子,就有了梳妆台的雏形。之后随着宽敞精致的洗手间兴起,梳妆美容变得越来越讲究,贵族们甚至在洗手间里招待访客,因此配有桌子和镜子的梳妆台在上流社会非常受欢迎。据说当时的社交名媛每次梳妆打扮要花几个小时,因此会在梳妆台前接待客人。

上幅画是法国插画家 George Barbier 创作于 1924 年的作品,他描绘了 1920 年代初期巴黎时尚精的梳妆日常。画中的女人穿着法国时装设计师 Paul Poiret 设计的晚礼服,梳妆台是当时非常受欢迎的法国装饰艺术风格。

在当代社会,梳妆有了更加宽泛的手段和工具,比如美容仪的普遍使用。于是梳妆台也跟着时代品味发生变化,比如加入更大的镜子、可旋转的椅子、可以存放更多美容工具和产品的空间。

功能性之外,梳妆台本身的符号性一直备受争议,那就是它所暗含的“虚荣”特性,导致梳妆台前的“优雅女人”经常被描绘成被宠坏的、不劳而获的、危险的……

但在当代社会,梳妆台不仅女人在用,男人也在用,相比被赋予的“虚荣”定义,“体面”或许更符合当代人对它的需求和理解。

无论是为了虚荣,还是为了体面,《虚荣:梳妆台的艺术》(Vanities: Art of the Dressing Table)一书中,一定有你寻找的答案。从古埃及时期到 18 世纪法国装饰艺术时期,从 19 世纪日本风到 20 世纪初的爵士时代,各式被男男女女钟爱的梳妆台,它们都是人类追求虚荣或者体面的有力见证。

03:非洲纺织品的基本艺术:无止境的设计

The Essential Art of African Textiles: Design Without End

出版年份: 2008

广袤的非洲大地,似乎一直处于时尚的边缘地带,事实上,非洲作为人类的起源之地,有着非常丰富的纺织技艺。

马里和尼日尔制造的羊毛和棉条编织品,塞内加尔、冈比亚、加纳、尼日利亚和喀麦隆生产的各式靛蓝纺织品,西非的伊博族和约鲁巴族直接裹在身上的自制服装,阿尔及利亚、尼日利亚等地区的传统长袍……这些非洲当地特色的纺织品,构成了非洲审美表达的主要方式。

《非洲纺织品的基本艺术:无止境的设计》(The Essential Art of African Textiles: Design Without End)一书罗列和详细讲述了非洲各个时期的代表性手工纺织品,有助于我们了解当地的优秀传统。

04:Poiret

出版年份: 2007

20 世纪初,法国设计师保罗·波烈(Paul Poiret, 1879-1944)占据了高级时装的主导地位,他让女性摆脱了紧身胸衣的束缚,在他之前,紧身胸衣已经折磨了女性几百年。

他的设计反映了 20 世纪初期的主流艺术风格,尤其是东方主义。他的众多作品中,就有一件名叫“孔子”的中式宽松大袍,深受巴黎上流社会女孩喜爱。为了扩大知名度,他在剧院办秀,邀请当红演员表演,举办豪华派对,邀请城中名人参加。

Poiret 对服装裁剪的创新,使制衣业发生了革命性变化。除了服装本业,他还创办了香水和化妆品公司、装饰公司,他是第一位将时尚与生活方式全面联系起来的设计师。

那么,Paul Poiret 被称为“时装之王”的核心是什么?他如何在 20 世纪确立了自己的江湖地位?他有哪些经典作品?答案就在《Poiret》一书中。

05:危险联络:十八世纪的时装和家具

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century

出版年份: 2006

在路易十五(1723–1774)和路易十六(1774–1792)统治期间,洛可可式和新古典主义蔚然成风,精致华丽的桌子、椅子等家具增加了精英阶层对休闲活动的沉迷。

当时装和家具通过形式和装饰将美感和愉悦感融合在一起,男人和女人几乎每天都在面对刺激性的相遇和调情,各种趣闻尽在《危险联络:十八世纪的时装和家具》(Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century)一书中。

06:无休止的世纪:18 世纪服装的 300 年

The Ceaseless Century: 300 Years of Eighteenth-Century Costume

出版年份: 1998

18 世纪的欧洲,主流艺术风格是洛可可式和新古典主义,那个时期的服装讲究大裙摆、紧身束腰、深 V 胸襟,做工奢华,细节繁复。

18 世纪服装对 19 世纪和 20 世纪的服装影响深远,《无休止的世纪:18 世纪服装的 300 年》(Ceaseless Century: 300 Years of Eighteenth-Century Costume)一书详解了欧洲 18 世纪服装的风格款式、材质和细节的精髓,以及受 18 世纪服装风格影响的后续服装,比如 Christian Dior、Cristóbal Balenciaga、Jeanne Lanvin、Christian Lacroix、Gianni Versace、 Olivier Themskens 等设计师的作品。

用本书作者 Richard Martin 的话说:“如果没有 18 世纪的持久性,我们将沉浸在一个极简、朴素、平凡的衣着世界。”

07:克里斯汀·迪奥

Christian Dior

出版年份: 1996

《克里斯汀·迪奥》(Christian Dior)一书出版于 Dior “新风貌”(New Look)问世 50 年之际,书中详细记录了设计师在 1940 年代和 1950 年代的经典作品,时间跨度从 1947 年到 1957 年,一年一个章节呈现奢华晚装、精致配饰和剪裁系列。

书中将 Dior 作品置于二战后的文化复兴视野中,强调“新风貌”作品表现了设计师对乐观的渴望、对创作的精益求精、最美好的追求,如此作风放在任何时代都有启示意义。

08:高级定制

Haute Couture

出版年份: 1995

《高级定制》(Haute Couture)算是一本了解高级定制时装的入门级教材,书中详细记录了高级定制从 19 世纪中期到 20 世纪 90 年代初期的发展历程,重点介绍了高级定制时装在生产制造过程中必不可少的高超技能,细分到裁剪、装饰、编织、悬垂、刺绣、羽毛工艺等各种复杂工艺,通过各路设计师的大量作品一一详解,让人了解到设计师的天才创意背后,能工巧匠是多么厉害。

09:东方主义:西方服饰中的东方视野

Orientalism: Visions of the East in Western Dress

华夏智能网出版年份: 1994

东方主义成了西方时尚界一直绕不开的话题,像中国传统服饰中经常被用到的刺绣、盘扣、回纹、山水图案,在西方服饰很常见。其实包括中国在内,日本、印度、东南亚等西方视野中的东方,过去一直是西方设计师表现异域风情的灵感源泉。

《东方主义:西方服饰中的东方视野》(Orientalism: Visions of the East in Western Dress)一书呈现了丰富的服饰案例,以中国、印度、近东和中东、日本、东南亚 5 个章节分开陈述。

10:Infra-Apparel

出版年份: 1993

内衣是身体和衣服之间必不可少的中间地带,它构成了日常穿搭的最终诱惑,它是我们在公共领域和私人领域谈判和交易的重要见证。

当私密诱惑的内衣可以“无礼”地被外穿,旧人的禁忌成为了新人的标榜,Infra-Apparel 一书通过 5 篇论文和各种风格的内衣,探讨私密穿着如何肆无忌惮地进入了公共领域,它到底给社会带来了什么冲击。

撰文:PiPiJuiCe(空白杂志出品人)


文章来源:https://baijiahao.baidu.com/s?id=1665128966040508159&wfr=spider&for=pc

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